粒ぞろいの個性派が集う注目のセレクトギャラリー［作り手が見える独立系メゾンの世界へ／ART IN TIME］

2026年10月、東京・銀座にグランドオープンした「ART IN TIME」は、独立系を中心に独自の時計づくりを追求するメゾンの作品を集めたウォッチメーキングギャラリーだ。モナコ・モンテカルロに開廊してから7年を経た今年、初の海外拠点として東京が選ばれた。

このユニークな空間を生み出したのが、ショパール共同社長のカール‐フリードリッヒ・ショイフレである。時計製造の伝統や職人技の継承に強い思いを持ち、2015年には18世紀の名時計師の名を受け継ぐ「クロノメトリー・フェルディナント・ベルトゥー」の復活も主導した。ART IN TIMEもまた、時計を単なる商品ではなく、作り手の創意やクラフツマンシップが凝縮された文化として伝えたいという彼の思いから生まれた場所といえる。

店内に足を踏み入れると、一般的な高級時計店とは少し空気が違う。ブランド名やロゴを前面に出すのではなく、空間はあくまでミニマル。ショーケースそのものの存在感も抑え、そこに置かれた時計一つ一つへ自然と目が向くよう設計されている。時計を販売するショップでありながら、その感覚はむしろ小さなミュージアムに近い。造形に引かれ、機構に驚き、そこから初めて「誰が、なぜこの時計をつくったのか」に興味が向く。ブランドの格や知名度より先に、時計そのものと向き合えることが、このギャラリーならではの魅力だ。

ART IN TIMEがユニークなのは、単に小規模な時計ブランドを集めたセレクトショップではないことだ。ここに並ぶ時計を結びつけているのは、モデルやコレクション、デザインの類似性ではなく、独立性、創造性、希少性という共通の価値観である。

参加するメゾンはそれぞれ明確なアイデンティティーを持ち、少量生産や限定生産を基本としながら、自分たちにしかできない時計づくりを追求する。伝統的な機構を現代の技術で極限まで磨き上げる者もいれば、時刻表示のあり方そのものを考え直す者もいる。さらに腕時計という形式から離れ、「時間を表現するオブジェ」へと向かう作り手さえいる。

独立系メゾンの面白さは、単に「数が少なくて珍しい」ことに尽きない。市場ニーズの最大公約数に合わせるより、「自分たちは何をつくりたいのか」を優先し、その哲学を時計の姿にまで落とし込んでいるところにある。ART IN TIMEでは、その異なる“わが道”を一つの空間で見比べられる。

今回は、なかでも性格の異なる4つのメゾンに注目しよう。

クロノメトリー・フェルディナント・ベルトゥーは、18世紀に活躍した時計師フェルディナント・ベルトゥーの名を受け継ぐメゾンである。2015年、前述のカール‐フリードリッヒ・ショイフレの主導によって復活を果たした。フェルディナント・ベルトゥー本人は、時間計測やマリン・クロノメーター（航海用精密時計）の発展に貢献した人物であり、そうした功績へのオマージュからクロノメトリー（精密時間計測や高精度な時計づくりを意味する語）をメゾンの名に冠している。

このメゾンが追い求めるのは、機械式時計の原点ともいえる「正確に時を刻むこと」。歴史的なクロノメトリーへの敬意を持ちながらも、単なる復刻には向かわず、現代の技術と仕上げによってその精神を蘇らせている。

ART IN TIMEで紹介される「クロノメーター FB 3SPC.2‐1」は、その姿勢を端的に物語る一本だ。シリンダー形ひげぜんまいと可変慣性テンプを採用し、高精度を徹底して追求。外観はきわめて端正で、奇をてらった印象はない。ところが、その内部には精度という一つの目的のために積み上げられた高度な時計製造技術が凝縮されている。

独創性とは、必ずしも見た目の奇抜さを意味しない。時計の本質をどこまで深く掘り下げるか。そんなストイックな方向にも、独立系メゾンらしい“わが道”がある。

続いて取り上げるボヴェは、1822年創業の老舗だ。スイス・フルリエの時計師一家に生まれたエドゥアール・ボヴェらが設立し、初期には中国市場に向けた豪華な懐中時計で名声を築いた。現在もフルリエを望むモティエ城を拠点の一つとし、複雑時計と彫金、エナメルなどの装飾工芸を融合した時計づくりを続けている。

そのボヴェらしさがよく表れた一本が、ART IN TIMEで紹介される「リサイタル 30」だ。UTC（協定世界時）、AST（アメリカのサマータイム）、EAS（ヨーロッパとアメリカのサマータイム）、EWT（ヨーロッパの冬時間）という独自に設定した4つの季節区分に対応するワールドタイマーで、複雑な機構を備えながら、造形そのものにも強い存在感がある。ART IN TIMEではセラミック製外装を採用した限定仕様が用意され、世界限定2本という希少なモデルとなっている。

200年以上の歴史を持つ老舗でありながら、伝統を守るだけでは終わらない。高度な機構、装飾工芸、素材への挑戦を一つの時計に盛り込み、少数だからこそできる濃密なものづくりを続ける。その姿勢は、ART IN TIMEが掲げる創造性と希少性を鮮やかに体現している。

歴史あるボヴェとは対照的に、トリローブは2018年にパリで正式にスタートした若いメゾンだ。創業者はゴーティエ・マッソノー。時計師としての伝統的なキャリアを持っていたわけではなく、「なぜ何世紀も同じように針で時間を読んでいるのか」という素朴な問いから、新しい時刻表示を構想した。

そこで生まれたのが、針そのものではなく、時・分・秒を示すリングを動かすという独自の表示方法だ。時計の基本的なルールをいったん疑い、時間を読むという行為そのものをデザインし直している。「ニュイ ファンタスティック シークレット」も、その発想を象徴する一本。一般的な時分針とは異なる仕組みによって、文字盤はどこか抽象的なグラフィック作品のようにも見える。さらに文字盤の星空をカスタマイズでき、自分にとって大切な場所や瞬間を時計の中に残すことも可能だ。

長い歴史や既存のスタイルを背負わないからこそ、「時間とはどう見せるものなのか」という根本まで立ち返れる。その自由な発想にこそ、新世代の独立系メゾンらしい魅力がある。

レペ1839は、その名の通り1839年創業。フランス東部サント・シュザンヌでオーギュスト・レペが立ち上げ、当初は時計関連製品やオルゴールを製造した。その後、置き時計などに使われる高品質な脱進機で名を高め、長い歴史を持つクロックメーカーとして歩んできた。

現在のレペ1839が面白いのは、その伝統的な時計製造技術を極めて自由な造形へと展開していることだ。精密機械でありながら、同時にアートピースやキネティック・オブジェとして眺めたくなる作品を生み出している。

「ホットバルーン」は、熱気球をモチーフにした置き時計兼サスペンションクロック。バスケット部分を回してぜんまいを巻き上げるという仕掛けまで含め、機械としての機能と遊び心が巧みに結びついている。世界限定50個という希少性も、この作品の性格をより際立たせる。

時刻を確認するだけなら、これほどのものをつくる必要はない。それでも手間と技術を惜しまず、「時間を伝える装置」を一つの表現にまで高める。ART IN TIMEの世界が腕時計だけに閉じていないことを教えてくれる存在だ。

そしてもう一つ、ART IN TIMEの成り立ちを語るうえで外せないのがショパールだ。独立系の小規模メゾンとは立ち位置を異にするが、ART IN TIMEを立ち上げたカール‐フリードリッヒ・ショイフレが共同社長を務めるメゾンであり、この場所だけのモデルも用意されている。「アルパイン イーグル フライング トゥールビヨン」は、ART IN TIME限定となるバーガンディーカラーの文字盤を採用。年産1本という極めて希少な仕様だ。

カール‐フリードリッヒ・ショイフレは、ショパールでの時計づくりだけでなく、時計製造の伝統を次世代へ伝える活動やフェルディナント・ベルトゥーの復活など、「時」とウォッチメーキングを巡るさまざまな取り組みを続けてきた。ART IN TIMEも、その延長線上にあることは言をまたない。

店内を見渡せば、精度を突き詰めるメゾン、時間表示を再発明するメゾン、時計をオブジェへと広げるブランドまで、その個性は実にさまざまだ。知名度や定番性ではなく、まず時計そのものを見て、作り手の発想や哲学に触れる。ART IN TIMEは、そんな独立系メゾンならではの面白さを気軽に見比べられる新しいスポットである。